Отзывы о "Московский концертный зал «Зарядье»"

Посмотрели в зале Зарядье Спектакль "Кентервильское привидение" придуманный в мастерской Арины Мороз. Действие начинается уже в фойе, так что приходите пораньше. Музыканты оркестра кельтской музыки познакомят вас со своими инструментами и устроят небольшой концерт, а трехсотлетние Кентервили сойдут с портретов чтобы представиться вам. Сам спектакль тоже начинается необычно - готического вида домоправительница миссис Оутис с громадной вороной в руках и великанского роста дворецкий мистер Амни пройдут через партер на сцену и волшебство начнется. Надо сказать, что зрителям, сидящим в партере, вообще повезло больше всех: мимо них будут бегать герои спектакля, торжественно проходить оркестр, а еще можно будет покидаться подушками вместе с Джоном и Джуди Оутис.
Все актеры, и взрослые, и дети, великолепно вписываются в образы сказки оскара Уайльда. Чета Оутисов - Лукреция и мистер Хайрем как будто сошли со страниц книги, Вирджиния Оутис трогательно мила, привидение Сэра Саймона де Кентервиль ужасное, но доброе и печальное, компания оживших портретов безобразничает, танцует и поет, как собственно и все герои спектакля.

Концерт "Виртуозы аккордеона" в Новом концертном пространствеВ прошлую субботу были на удивительном концерте победителей конкурсов, наших суперзвезд по игре на аккордионе. Этот концерт открыл турне по стране, а ведь буквально накануне ещё был "Всероссийский день баяна, аккордеона и гармоники".
Какие же у нас потрясающие исполнители! Чувствующие, красивые и главное тактичные. Такое чувство ритма и нежность, легкость и чувственность. В общем меня они поразили. Особенно эмоциями на лице, такое погружение, словно игра актера где все чувства отражаются как квинтэссенция мелодии.

К сожалению на восприятие повлияло место проведения - Новое концертное пространство. Честно сказать, не ожидала, что это будет просто закрытый буфет второго этажа. Дневной свет и солнце классно дополнили часть выступления когда играли "А я иду шагаю по Москве", но вот общее впечатление портило. Не было камерности, сцены, ощущения концерта.

Очень рекомендую сам концерт, турне же продолжается.

С удивлением я узнала, что в Зале Зарядье сейчас проходит всего лишь седьмой сезон. Это великолепное концертное пространство на столько естественно вписалось в театральную афишу Москвы, что кажется было всегда. Зал Зарядье на данный момент несомненно самый современный, самый удобный и самый красивый зал в Москве. Волнистыми линиями его белоснежных интерьеров невозможно не восторгаться, великолепная акустика удовлетворяет запросам самых придирчивых меломанов, а в его обширной афише каждый может найти для себя событие, которое невозможно пропустить.
В минувшее воскресенье я впервые оказалась в Зале Зарядье днем. И не просто днем, а в солнечную погоду, когда яркие лучи пронизывают фойе, создавая потрясающую игру света и тени. А еще я впервые оказалась здесь в Новом концертном пространстве. Задумано и организовано оно очень интересно: в буфете второго этажа рядами выставляются стулья и концерт проходит на фоне видов на парк, Парящий мост и Замоскворечье. Причем в этот день в Зале Зарядье одновременно проходили два концерта: в Малом зале и в Новом пространстве. Узнав об этом я немного беспокоилась: не будут ли слышны звуки из малого зала, но этого не случилось и наслаждаться музыкой нам ничего не помешало.
В этот день в Новом пространстве Зала Зарядье проходил концерт "Виртуозы аккордеона", в программу которого вошли шедевры классической музыки российских и зарубежных композиторов всех эпох, академическая музыка XX–XXI века и хиты эстрады - аранжировки известных песен, танцев и музыка из кинофильмов. Перед нами выступили потрясающие исполнители: самые титулованные молодые аккордеонисты страны, победители Открытого Чемпионата России по аккордеону и баяну, чемпионы мира в различных номинациях от эстрады до классики, занявшие вершину пьедестала на самом престижном международном конкурсе "Кубок мира" в 2024 году в итальянском городе Кастельфидардо, который исторически считается "аккордеонной Меккой". Несмотря на то что Алексей Логанов, Дарья Сахарова, Василий Добрин и Никита Кузнецов еще студенты Российской академии музыки имени Гнесиных, это сложившиеся музыканты, каждый со своей манерой исполнения и интересным репертуаром.

В Концертном зале "Зарядье" я была впервые, то напишу о нем несколько слов. Оказалось, что от метро «Китай-город» идти буквально 3 минуты, вход расположен как раз в самой удобной точке, чтобы не промахнуться. Внутри очень светло и красиво, само по себе пространство впечатляет, но сделаны также фотозоны. В гардеробе моментальное обслуживание, даже очереди не успевали образовываться. Еще очень понравились стены с зеркальными рейками, необычно сделано, ходишь, разглядываешь свои многочисленное отражения. Небольшие заминки были в зале, там очень сложное устройство, но терпеливые капельдинеры помогали каждому найти место и разрешить конфликты с правыми и левыми сторонами бельэтажа.
Большой Пасхальный концерт «От меня это было» состоял из двух частей. В первой Праздничный мужской хор Московского Данилова монастыря сначала поздравил зрителей с Пасхой. Но так как День Победы тоже пришелся на эту неделю, то и репертуар выбрали соответствующий. Игорь Петренко читал настоящие письма с фронта, датированные 1941 и 1942 годами. Бойцы писали о быте, волновались о семье, хоронили товарищей. Было даже письмо-завещание, когда солдат, казалось бы, предчувствовал свою гибель, и за 2 дня до нее попрощался с родными. Хор исполнял песни «Эх, дороги…», «Бьется в тесной печурке огонь», «Темная ночь» а капелла. Это было настолько красиво и трогательно, что, мне кажется, не было таких зрителей, у кого бы хотя бы раз не навернулись слезы. На последней песне «Прощание славянки» зал встал.
Вторая часть была еще более необычной. Под сопровождение трех хоров и оркестра, в котором на альте солировал Юрий Башмет, была прочитан стихотворный труд преподобного старца Серафима Вырицкого «От Меня это было». «Разговор Бога с душой» декламировал иеромонах Кирилл (Перегудин) под произведение композитора Петра Корягина. Кафедра чтеца стояла за партером, довольно далеко от сцены, и всё вместе со зрительным залом производило праздничное и торжественное впечатление.
Концерт вызвал у меня сильные чувства, я смогла насладиться хоровым пением и проникновенной музыкой. Он охватил сразу два великих праздника, и очень оригинально передал атмосферу обоих.

10 мая в Светлую пятницу Пасхальной недели, я побывала в Зале Зарядье на Большом Пасхальном концерте.
Концертный зал впечатлил современностью, удобством, круговой рассадкой, прекрасной акустикой и обзором. Интерьеры воздушные и легкие, окна в пол, панорамные виды на Кремль, Москву реку... освещение, зеркала, плавность линий...все очень гармонично.
Очень символично, что концерт начался Пасхальным каноном и дальнейшим приветствием: "Христос воскресе!", "Воистину воскресе!"
Прозвучали песни в исполнении артистов Праздничного Хора Данилова монастыря: "Темная ночь", "Прощание славянки", "В землянке", "Эх, дороги"... исполнение а капелла, делает акцент на мелодике голосов, солисты - лауреаты международных конкурсов, искренне проживают песни...
В продолжении концерта выступили: Московский камерный ансамбль "Солисты Москвы" под руководством Юрия Башмета, Праздничный мужской хор Данилова монастыря п/р Г. Сафонова, Государственный Академический ХОР им. А.В. Свешникова п/р Г. Дмитряк и Большой Детский хор им. В.С. Попова п/р А. Кислякова.
Церковные песнопения, произведения духовной музыки, написанные современным композитором Петром Корягиным, исполненные хорами бесподобны! Живое звучание, мастерство дирижера и соло на альте от маэстро Юрия Башмета, что то невероятное...
Удивительно, как трогательно и проникновенно прозвучала литературная часть концерта "Письма с фронта" (заслуженный артист России Игорь Петренко) и "От меня это было" (Иеромонах Кирилл), стихотворный труд "Разговор Бога с душой" преподобного старца Серафима Вырицкого, вот небольшая цитата из него:
- "Я хочу, чтобы ты был человеком с добрым характером, чтобы тебя никогда не покидало чувство справедливости, чтобы ты всегда поступал как надо, т.е. как повелевает тебе совесть твоя, чтобы от тебя люди учились благородству, обдуманности, рассудительности, великодушию и зрелости каждого поступка и слова."
Концерт прошел при полном аншлаге, восхитительно, насколько музыка и пение воодушевляют, наполняют божественной теплотой, дарят мир и спокойствие, проникая в самое сердце и душу.

В Москве продолжается музыкальный фестиваль, посвященный 95-летию Народного артиста СССР Владимира Минина, основателя, первого художественного руководителя и главного дирижера, с 2019 года — президента Московского государственного академического камерного хора.
Третий концерт фестиваля, прошедший в зале Зарядье, стал потрясающим подарком московским меломанам. Эксклюзивная программа и талантливое исполнение не оставили равнодушным никого из пришедших в этот снежный вечер в зал Зарядье, стильно и со вкусом украшенный к Новому году.
Концерт начался с кантаты "Иоанн Дамаскин" Сергея Танеева. Она стала первым сочинением композитора, в котором его талант и мастерство выявились полно и ярко. Именно ей взыскательный композитор присвоил первый номер, ор. 1, в ряду своих произведений.
"Иоанн Дамаскин" отличается возвышенным, строгим строем музыки и безупречностью вкуса. Московский государственный академический камерный хор, Российский национальный оркестр, Государственная капелла Москвы имени Вадима Судакова, участвовавшие в концерте, исполнили кантату с присущим им высоким мастерством и благородством.
Дирижер Тимофей Гольдберг провел слушателей через скорбную первую часть кантаты, небольшую по размеру вторую часть, контрастирующую с первой своим строгим аккордовым складом и мощную, грандиозную третью. Потрясающее преображение лирической темы первой части в величественный апофеоз в финале, и просветленная средняя часть цикла, исполненная хором a cappella, заворожили зал. Лирико-философскую кантату "Иоанн Дамаскин" можно назвать подлинным "русским реквием".
В заключение первой части концерта, мы услышали "Вокализ" Сергея Рахманинова в авторском переложении для симфонического оркестра.
Но все пришедшие на концерт с особым нетерпением ожидали окончания антракта, чтобы услышать кантату "История доктора Иоганна Фауста" Альфреда Шнитке.
Аксиома европейского искусства гласит: "У каждого художника должен быть свой "Фауст"", и Шнитке, с юных лет завороженный образом Фауста, не мог пройти мимо этой темы. За основу он взял текст "Народной книги" Шписа, изданной в 1587 году. "Народная книга" живым, наивным языком рассказывает историю доктора Фауста: он конечно же шарлатан, наказать его надо, но все-таки Фауста жалко.
Благородная музыка Шнитке и великолепное исполнение кантаты наверняка станут одним из самых незабываемых впечатлений для всех, пришедших в этот вечер в зал "Зарядье".
Шнитке своеобразно распределил голоса исполнителей своего сочинения. Роль рассказчика-евангелиста досталась тенору (Дмитрий Бобров), Фауста, антагонист Христа, - басу (Алексей Тихомиров), хор здесь и участник действия и комментатор событий. Но самое оригинальное решение композитора состоит в представлении образа Мефистофеля: он выступает в двух лицах – как "сладкоголосый обольститель" (контратенор Артем Крутько) и "жестокий каратель" (эстрадный вокал - Полина Конкина). Оба эти персонажа лишены традиционного мужского голоса и по музыкальной окраске выделяются из всего, известного в истории музыки
Шнитке говорил: "Шлягер – хорошая маска всякой чертовщины, способ влезть в душу, поэтому я не вижу другого способа выражения зла в музыке, чем шлягерность".
Этот эпизод производит сильнейшее впечатление: часы отбивают полночь, эстрадная певица в алом платье идет через зал, поднимается на сцену и поет в микрофон шлягерную мелодию. Контраст между простейшим напевом и страшным текстом, описывающем ужасающие подробности гибели Фауста, поражают воображение. Самое решительное и радикальное, на что подвигся Шнитке в кантате "История доктора Иоганна Фауста", это эстрадная "ария" в жанре танго в кульминационном эпизоде гибели Фауста.
Потрясенные слушатели, по окончании концерта, устроили бурную овацию исполнителям: Московскому государственному академическому камерному хору, Российскому национальному оркестру, Государственной капелле Москвы имени Вадима Судакова и дирижеру Тимофею Гольдбергу.

С 16 по 20 мая 2022 года сразу на нескольких знаковых концертных площадках Москвы прошел Фестиваль камерных ансамблей. Фестиваль проводился в честь 30-летия лауреата премии «Грэмми», камерного ансамбля «Солисты Москвы» (основатель, художественный руководитель, дирижер и солист – народный артист СССР Юрий Башмет).
Мне посчастливилось побывать на закрытии фестиваля в концертном зале Зарядье.
Программа концерта была феерическая. В нем участвовали Филармонический камерный оркестр Новосибирска, народный артист России, лауреат премии «Les Viktories de la Musique» Вадим Репин и выдающийся гобоист и дирижер Алексей Уткин.
Первое отделение концерта началось с полной ликующей радости "Маленькой ночной серенады" Моцарта. Этот миниатюрный камерный шедевр, мимолетный и легкий как вдох, наполнен жизнерадостным смыслом, восторгом и упоением.
Затем прозвучал Концерт для гобоя, скрипки и бассо континуо до минор Иоганна Себастьяна Баха. Его изумительная главная тема создала ощущение света и возвышенной радости. Вторая часть окрашена в лирические тона и прекрасна в мечтательной безмятежности главной темы, которую выводит гобой, а затем подхватывает скрипка, создавая таинственный колорит. Третья часть концерта Баха, отличается насыщенностью и яркостью и чувством энергичной решимости.
Второе отделение началось с исполнения произведений Петра Ильича Чайковского. Сначала прозвучали третья и четвертая части Серенады для струнного оркестра до мажор. Эта музыка очаровала всех пришедших в зал Зарядье, никто не смог остаться равнодушным во время прослушивания замечательного творения великого мастера.
После Серенады мы услышали "Размышление" для скрипки с оркестром, произведение, исполненное высшей душевной гармонии. Поэтическая глубина музыки которого, позволяет блестяще использовать возможности скрипки.
Блок из произведений Чайковского завершился блестящей концертной пьесой "Вальс-скерцо" для скрипки с оркестром. Его яркая образность, бравурные пассажи требуют от солиста блестящего владения инструментом. И Вадим Репин продемонстрировал его в полной мере.
А в финале концерта прозвучало потрясающая «Цыганка», рапсодия для скрипки с оркестром Мориса Равеля, занявшая прочное место в репертуаре выдающихся скрипачей виртуозов. Вступление, имитирующее плач, требует от скрипача виртуозной техники, представляя музыканту свободу манипулировать ритмами, фразами и временем по-своему. Музыке "Цыганки" свойственны изобразительность и красочность, блеск и изящество.
Восторгу слушателей, пришедших на концерт, не было предела, долго не стихавшие овации выражали безграничную благодарность меломанов.
Прекрасный и удобный во всех отношениях Зал "Зарядье" в очередной раз порадовал замечательной организацией и интересной программой.

«Страсти по Марку» в «Зарядье», или Что мы знаем о Страстной неделе?

«В белом плаще с кровавым подбоем, шаркающей кавалерийской походкой, ранним утром четырнадцатого числа весеннего месяца нисана в крытую колоннаду между двумя крыльями дворца Ирода Великого вышел прокуратор Иудеи Понтий Пилат». Спасибо, Михаил Афанасьевич, за эту прозу, которая звучит как поэзия...
А дальше, как вы помните, у прокуратора был плохой день. Плохой, если не сказать, ужасный, день был и у «подследственного из Галилеи», Иешуа Га-Ноцри, Исуса из Назарета.
14 числа весеннего месяца нисана иудеи начинают праздновать один из главных своих праздников, Песах, посвященный исходу из Египта, обретению народом свободы и своей земли. Именно для того, чтобы отпраздновать этот праздник, Исус с учениками и пришли в святой город Иерусалим. Но...
Входя в Иерусалим, Иисус заявил о себе как о Мессии. Всенародно.
В Вифании женщина совершила помазание, которое символизировало последующие страдание и смерть Христа.
Далее урок смирения: омовение Иисусом ног ученикам.
Тайная вечеря. Последняя трапеза с учениками, во время которой Иисус говорит много важного: учит, предсказывает и предупреждает. Главное предупреждение, которое помнят все, о том, что один из присутствующих станет предателем.
Путь в Гефсиманский сад и предсказание о том, что ученики оставят своего учителя.
Моление о чаше. Этот момент мне кажется самым важным: «И, отойдя немного, пал на землю и молился, чтобы, если возможно, миновал Его час сей; и говорил: Авва Отче! все возможно Тебе; пронеси чашу сию мимо Меня; но не чего Я хочу, а чего Ты».
Поцелуй Иуды. Арест. Иисус предстает перед первосвященником в Синедрионе. Троекратное отречение апостола Петра. Суд Пилата. Бичевание. Терновый венец. Крестный путь. Срывание одежд. Распятие. Смерть.
Снятие с креста. Положение во гроб. Воскресение...
Все, что происходит с момента вхождения в Иерусалим и до положения во гроб (включительно) – христиане называют Страстями Христовыми. Страсти в данном случае – страдания духовные и физические. Можно было бы написать подробнее, но, думаю, любой, даже соверенно неверующий человек, знает, о чем идет речь.
Страстная седмица – семь дней, в которых объединено все, от ожидания праздника до отчаяния, от смерти до воскресения.
О развитии событий мы знаем благодаря четырем «Евангелиям»: от Матфея, от Марка, от Луки и от Иоанна.

Уже в раннем христианстве сложилась традиция декламировать или разыгрывать «Страсти» в лицах на богослужениях. В XVIII веке их начинают исполнять как ораторию, т.е. крупное музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра. Автор самых знаменитых ораторий – Иоганн Себастьян Бах.
Четыре «Евангелия»- четыре музыкальных цикла «Страстей» у Баха. Возможно, самыми популярными являются «Страсти по Матфею». «Евангелие от Матфея» - первая книга «Нового Завета» и первое из четырех канонических «Евангелий». [Недаром Левий Матвей везде ходил за Иешуа...] Но услышать удалось «Страсти по Марку».
«Евангелие от Марка» - второе в каноническом списке. Апостол Марк считается учеником Святого Петра. Соответственно, как указывает один из христианских источников, «Петр рассказывал, Марк писал». Хотя, по преданию, в ночь ареста Христа в Гефсиманском саду апостол Марк следовал за ним, завернувшись в плащ, и убежал от схвативших его воинов. Косвенным подтверждением этого является история, которая приводится только в этом Евангелии: о неизвестном юноше, который в ночь взятия Христа воинами выбежал на улицу в одном одеяле. Когда его попытались схватить, молодой человек оставил одеяло в руках воина, и убежал совершенно нагой.
Апостол Марк писал «Евангелие» для уверовавших язычников, т.е. не для иудеев (как Матфей, например). Эта история самая короткая из четырех, исследователи называют ее стиль живым и динамичным, язык – скорее разговорным, а не литературным.
Бах написал «Страсти по Марку» на страстную пятницу 1731 года. Партитура была утеряна, только текст сохранился. Но музыка «Страстей по Марку» была «примерно» восстановлена на основе других произведений великого композитора.
Вот такую «восстановленную» версию я и услышала на концерте в «Зарядье».
Йорн Бойзен, несколько лет назад создавший очередную реконструкцию утраченной партитуры,
дирижировал и играл на клавесине. Нужно сказать, что делал он это практически одновременно. Впервые видела клавесин на месте пюпитра… Получилось очень гармонично.
Ансамбль Pratum Integrum, хор Intrada и четыре солиста прекрасно звучали, рассказывая нам историю Страстной недели.
Не хочу пересказывать умные комментарии, найденные в интернете. Хочу высказаться как не очень опытный слушатель. Тем более, именно хоровое пение имела счастье слышать вообще считаное количество раз. Я шла слушать музыку: просто отвлечься, «закрыть двери зала», дистанцировавшись от огромного города за его стенами. Но неожиданно поняла, что и вслушиваюсь (в том числе – в интонации исполнителей, в звучание хора) и вчитываюсь (в текст на экране). И удивляюсь! Удивляюсь легкости, свету, даже оптимистичности того, что слышу.
Возможно, это реакция человека, далекого от религии. Возможно, я даже позавидовала тем, кто верит…
«Вот твой дом, вот твой вечный дом. Я знаю, что вечером к тебе придут те, кого ты любишь, кем ты интересуешься и кто тебя не встревожит. Они будут тебе играть, они будут петь тебе, ты увидишь, какой свет в комнате, когда горят свечи».
Булгаков был прав, как всегда. Хотя суперсовременные интерьеры «Зарядья» даже не напоминают скромную обитель Мастера, а светильники сияют много ярче свечей, но есть ощущение покоя. Покоя огромного космического корабля, который только начал странствие по Вселенной. И мы с ним…

Может ли роман в стихах 19 века быть актуальным в наше время? Может! В этом я убедилась апрельским вечером в концертном зале «Зарядье». Сюжет по сей день находит отклик в сердцах людей, ведь такие герои до сих пор живут среди нас. Только вот как классику передать интересно и по-новому?

Выдающееся произведение Александра Сергеевича Пушкина «Евгений Онегин» представили в сценической версии литератора Глеба Кржижановского. Изначально она предназначалась для постановки Александра Таирова 1936 года в Московском Камерном театре, музыку специально для спекактля написал Сергей Сергеевич Прокофьев. Но только в 2012 году «Евгений Онегин» с музыкой Прокофьева впервые был поставлен в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга. Московские зрители увидели концерт-спектакль, в роли чтеца выступал популярный актер театра и кино Дмитрий Дюжев, а гениальную музыку играл оркестр театра «Новая опера» под руководством Юрия Медяника.

В спектакле Дмитрий Дюжев перевоплощался во всех героев, примерял и женские роли, но на сцене не было костюмов или декораций, лишь два стула по краям. Актёру удалось передать интонацией, мимикой и движениями не только образы героев, но и их чувства. Я смотрела на сцену и видела одновременно Онегина, Ленского и Татьяну Ларину, они жили здесь и сейчас, то кричали до слёз в глазах, то шептали так тихо, что кажется я задерживала дыхание, дабы всё услышать. Моя душа эмоционировала даже когда Дмитрий просто шёл по сцене и каждый его шаг эхом прокатывался по залу (в этом наверное заслуга звукорежиссёра). Но даже в такое трагичное произведение Дюжев добавил нотки юмора, никаких отступлений от текста, это словно мелькало между строк, однако воспринимать действие становилось приятнее. По окончании концерта состоялся открытый диалог актёра со зрителями. Дмитрий рассказал что на подготовку к спектаклю потребовался год, однако его интересовало: не мешало ли что-либо восприятию, не терялась ли нить повествования. Мне понравилось такое отношение артиста, словно он лично со мной побеседовал :)

Конечно, эмоциональности постановке добавила музыка. Она не привязана к эпохе, она оригинальная. Сначала мне было удивительно повторение некоторых произведений, но потом стало понятно, что это лейтмотивы и далее по ходу сюжета я уже ждала их. Надо заметить, что текста было много, но оркестр сидел тихо, нотами на пюпитрах никто не шелестел. Вот только номеров показалось мало, хотелось ещё слушать и рассматривать оркестр в действии, ведь в зале с такой потрясающей акустикой это полное наслаждение.

Большой зал Московского концертного зала «Зарядье» — можно сказать один из лучших театрально-концертных залов в мире. Для проверки реверберации был создан точный макет 1:10, а вместо зрителей с абсолютным слухом в кресла были посажены манекены с вмонтированными микрофонами. Сейчас этот макет выставен на обозрение на -1 этаже здания. Технологические параметры зала превосходят аналогичные возможности всех концертных залов России. Ряды партера могут как приподниматься на высоту до 2,5 метров, так и полностью складываться, превращая зрительный зал в ровную площадку. В партере подъём начинатся с 9 ряда, но благодаря шахматной расстановке кресел видно идеально с любого места, даже в амфитеатре и на балконе. Спинки кресел слегка откидываются назад, но это не мешает сидящим сзади, так как проходы между рядами достаточно просторные. Я уловила в зале запах дерева, оказалось что стены и потолок выложены панелями, с использованием массива красного дерева «махагони», напольное покрытие сцены собрано из кедра особой породы, а пол зрительского пространства выложен паркетной доской из дуба. Плавные линии в оформлении — словно волны, по которым звук катится, нигде не застревает, а дойдя до слушателя обволакивает его. Очень приятные ощущения.

В самом сердце ландшафтного парка "Зарядье" находится футуристическое чудо - концертный зал "Зарядье"
Какой же это стильное, воздушное и современное пространство! 
Внутри, будто в каком-то космическом корабле, просторный лаконизм; свет, поражающий с первого раза; зал невероятной архитектуры с плавными линиями, запах дерева и космический звук.
⠀
Потрясающая акустика - чистейшая и живая! У меня невероятные ощущения.
У пятилетнего ребёнка восторг! Дети чувствуют по-другому. Из всех залов, которые мы успели посетить с сыном, этот больше всего его впечатлил!
Он мне рассказывал про "мурашки, которые бегали у него по ручкам, когда играл оркестр".
Разве это не здорово!?
⠀
Для первого знакомства с концертным залом "Зарядье" я выбрала для нас с сыном необычное мероприятие. Очень!
Фильм Сергея Эйзенштейна "Броненосец "Потёмкин"" с музыкой Майзеля в живом исполнении симфонического оркестра  "Персимфанс".
⠀
Организаторы указали возраст 6+, и хоть в душе я немного сомневалась, но решила рискнуть.
И не пожалела ни минуты!
Мы оба под большим впечатлением, потрясающее исполнение и столько всего интересного и нового.
⠀
В этом показе уникально абсолютно всё!
Великую классику Эйзенштейна показывали на настоящем плёночном ручном кинопроекторе, который можно было изучить до или после показа.
⠀
Мы словно погрузилось в прошлое, в столетний кинопоказ, под треск кинопроектора  увидели «киножурнал», а затем чёрно-белый шедевр в сопровождении музыки.
"Персимфанс" частично восстановил оригинальную партитуру Майзеля 1926 года. Особенность её в том, что добавлены различные шумы, имитирующие выстрелы, волны, ветер и тд.
Для этого на сцене разместили огромные музыкально-шумовые машины, а музыканты использовали различные приспособления!
Как же они понравились сыну. Он с огромным интересом следил за тем, как на них играли!
⠀
Шумовые эффекты были реалистичны и так гармонично вплелись в сюжет, что казалось, это единое целое.
А когда прозвучал настоящий выстрел из пистолета, все вздрогнули! Браво!
Уникальные живые звуки и прекрасная музыка Майзеля очень сильно увеличили эмоциональное восприятие фильма.
⠀
Интересен и сам "Персимфанс" - это первый  оркестр без дирижёра, воссозданный в 2008г. пианистом и композитором Петром Айду.
Советую запомнить его название!
Оркестр экспериментируют с шумовой музыкой и это очень здорово!

На прошлой неделе впервые побывала в концертном зале «Зарядье», что расположился в самом сердце столицы. В Большом зале показывали фильм Сергея Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин» под аккомпанемент «живой» музыки австрийского композитора Эдмунда Майзеля. И это оказался тот самый случай, когда ретро-фильм органично вписался в футуристические интерьеры самого современного концертного зала Москвы.

Кстати, про интерьеры. Всё многоуровневое пространство Зарядья напоминает большой космический корабль — белые плавные формы, перетекающие друг в друга, много воздуха и света.

В фойе концертного зала расположилась интересная скульптурная композиция в форме ленты Мёбиуса под названием «Энергия бесконечного развития». По словам ее скульптора Паата Мерабишвили каждый, кто встанет в центре фигуры, получит частицу энергии и любви) Мне в этот раз не удалось протестировать, придется еще раз вернуться)

Тут же в фойе можно увидеть и вполне классические скульптуры, отдающие дань нашему музыкальному наследию.

Сам Большой зал является первым в России залом-трансформером. Амфитеатр в нем может быть выстроен в один уровень с партером, а оркестровая яма может регулироваться по высоте.

И во всем этом ультрасовременном великолепии нам предстояло увидеть классику немного кино — фильм Сергей Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин» 1925 года под аккомпанемент Персимфанса — Первого симфонического ансамбля, выступающего без дирижера.

Показ начался с нескольких коротких лент братьев Люмьер. Думаю, сделано это было неспроста, а для того, чтобы мы — зрители из XXI века — почувствовали, как далеко для своего времени шагнул Эйзенштейн. Режиссура массовых сцен, новаторский монтаж, первые попытки расцветить черно-белое изображение — всё это стало его вкладом в развитие кинематографа.

Немое кино тогда невозможно было представить без музыкального сопровождения. Именно музыку Эдмунда Майзеля, написанную в 1926 году, сам Эйзенштейн выбрал в качестве аккомпанемента к своему фильму. Что интересно, в партитуру Майзель вписал и разнообразные шумы, которые призваны усилить эмоциональное воздействие на зрителя.

До наших дней, к сожалению, партитура не сохранилась полностью, но музыканты Персимфанса постарались максимально бережно и достоверно распорядиться тем, что есть. И, конечно, не забыли и про звуковые эффекты.

75 минут, что шел фильм «Броненосец «Потемкин», пролетели довольно стремительно, во многом благодаря музыке) Да и современный зритель, привыкший к средней длине фильма в 2 часа, конечно, без труда досмотрит его до конца.

В нашем случае это, скорее, был такой эксперимент — увидеть и услышать фильм глазами зрителей «той» эпохи столетней давности. И эксперимент этот прошел успешно) Теперь вот интересно, какое кино и как будут смотреть люди еще лет через 100?)

БРОНЕНОСЕЦ ПОТЕМКИН.
ЗАРЯДЬЕ .
ПЕРВЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР БЕЗ ДИРИЖЁРА "ПЕРСИМФАНС".

Что связывает все эти имена и объекты культуры . Немое кино и суперсовременный концертный зал ?

Начинаем рассказ?

С моей тягой ко всему неожиданному и удивительным сочетаниям несочетаемого, пропустить такую афишу я не могла .

"В Большом зале «Зарядье» в Москве состоится специальный показ легендарного фильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потёмкин“» с музыкой Эдмунда Майзеля, в исполнении Первого симфонического оркестра без дирижёра Персимфанс ",- вот что обещала афиша .

И вот я Уже здесь- в Большом зале концертного зала Зарядье .

Для начала для тех , кто ещё не был в этом концертном комплексе - однозначная рекомендация к посещению . Красивые светлые пространства , все в перетекании плавных линий и отражениях огней . Комфортное и эргономичное пространство , эстетическое удовольствие от самого концертного комплекса и , главное, ЗВУК .

Звук действительно великолепный - он летит в зал , слышно абсолютно везде ( проверила ) и очень красивое звучание .

Вернёмся к спецпоказу .
Думаю каждый из нас видел , если и не полностью , то фрагментами , знаменитый фильм Сергея Эйзенштейна "Броненосец Потемкин ". И уж абсолютно верно , что кадры с детской коляской на лестнице вошли в Золотой фонд мирового кинематографа .

Мы привыкли к мысли , что этот легендарный фильм демонстрируется на музыку Шостаковича .

До концерта я даже не задумывалась , что такая озвучка появилась у него только в 1970-е годы.
А в 1926 го­ду В кинотеатрах небольшие оркестры или таперы исполняли музыку по своему вдохновению .

Однако , существовала единственная партитура , авторизованная самим Эйзенштейном - музыка Эдмунда Майзеля, написанная им для немецкого проката.
Правда , в Германии эту музыку быстро запретили (хотя сам сильно отцензурированный фильм продолжал идти), а во времена Третьего рейха партитура была и вовсе утеряна.

Идея восстановить партитуру встречала многочисленные препятствия: от потерянных листов и разрозненных небольших фрагментов из архива Эйзенштейна , до технических сложностей разложения ее на инструменты .

Огромный труд был проделан коллективом и на суд зрителя вынесен возрождённый дуэт гениальных кадров и реконструированной музыки .

Первое , что сразу удивляет зрителя - небольшое количество музыкантов .
Но именно такого плана оркестры сопровождали просмотры кинолент в те далёкие времена немого кино

Огромную благодарность и восхищение хочется выразить музыкантам Первого симфонического ансамбля без дирижера — Персимфанса за их великолепно слаженное и одновременно такое эмоциональное исполнение .

Но самое огромное впечатление произвели на меня шумовые машины . Что это такое?
Как мы знаем, ещё в театрах использовались специальные механизмы для воспроизведения различных звуков .
И немое кино абсолютно гармонично смотрелось под звук моря из огромных деревянных качающихся коробов, выстрелы изображались с помощью отдельной специальной шумовой машины , одновременно похожей на шарманку и механизм гениального Леонардо да Винчи .

Отдельная машина озвучивала ветер , поршни мотора двигались под звук щёток по дереву , а выстрелы крупного калибра - имитировали удары по металлическим листам .

Хочу отметить что все эти приспособления сделаны по эскизам начала XX века.
И их звук абсолютно органично вписывается в музыку , а не является чем- то инородным по отношению к партитуре .

Оказалось , что это очень увлекательно - смотреть гениальные кадры немого кино и слушать живую музыку .

А чтобы совсем погрузить зрителя в атмосферу прошлого века , перед показом фильма нашему вниманию был предложен киножурнал , в который вошли несколько фильмов братьев Люмьер .

Демонстрация велась из старого проектора с вручную вращающейся рукояткой и аккомпанементом на механическом пианино.

Почувствовать себя зрителем XIXвека оказалось невероятно интересно .
Спасибо всем авторам и исполнителям этого удивительного музыкального кинопоказа

13 апреля я побывала в Концертном зале "Зарядье" на не совсем обычном концерте – на музыкально-поэтическом моноспектакле «Евгений Онегин. Главы из романа» в сопровождении оркестра «Новая опера».
Для меня это был абсолютно новый опыт. Никогда раньше я не была на мероприятиях такого формата. Да что уж, на концертах классической музыки была всего пару раз в жизни, и то по случаю. Я даже в афишах ни разу не встречала ничего подобного.
Что я могу сказать. Я осталась в восторге. Дмитрий Дюжев великолепно читал Онегина.
Его голос настолько многогранен, что он прекрасно читал как мужские, так и женские роли. Закрыв глаза, можно было подумать, что на сцене идет спектакль и актеров там явно больше одного. Дмитрий, безусловно, мастер перевоплощений. Происходящее на сцене настолько увлекло меня, что я не заметила, как пролетели два часа. У меня не было ощущения, что я слушаю скучную классику. Все-таки не зря Пушкин считается гениальным поэтом. Его произведения вечны. Ну и конечно же не могу не отметить оркестр. Именно звучащая фоном музыка Прокофьева делала происходящее цельным.
Меня очень поразило количество людей и ажиотаж на этом спектакле. Зал был полон. И это были не только люди среднего и старшего возраста, но и молодежь. Это не может не радовать. Это значит, что произведения великого поэта не утратили своей популярности и по-прежнему любимы и почитаемы всеми поколениями. Стоит ли идти на этот спектакль с детьми? Однозначно да.

Отдельно хочу рассказать про Концертный зал «Зарядье». Я где-то читала, что этот зал является одним из лучших концертных залов Европы. И с этим сложно не согласиться. В зале просто невероятная акустика. Современная механизация зала позволяет проведение самых различных по формату мероприятий. Ряды партера могут как приподниматься на высоту до 2,5 метров, так и полностью складываться, превращая зрительный зал в ровную площадку.


Очень удобные, мягкие кресла с откидывающимися спинками. А расстояние между рядами достаточное, чтобы не вставать с места, пропуская зрителей, которые проходят к своим местам. В зале прекрасная видимость и слышимость с любого места.
Архитектура как самого здания, так и зала впечатляет.
Я счастлива, что побывала на мероприятии такого уровня.

13 апреля я побывала в Концертном зале "Зарядье" на не совсем обычном концерте – на музыкально-поэтическом моноспектакле «Евгений Онегин. Главы из романа» в сопровождении оркестра «Новая опера».

На днях слушала Quatuor Diotima из Франции в малом зале. Когда я была там в первый раз - оценивала акустику и возможности Большого зала Музыка в этом здании везде. В архитектуре, в убранстве и .. да везде. . Прослушав концерт струнного квартета французов, которые играли прекрасно, убедилась что на такие мероприятия нужно именно в такие камерные залы идти. Именно за камерностью атмосферы. Немного расстроил выбор композиций для первого отделения концерта. Если к первой ещё можно было прислушаться, то вторую , авторства венгерского композитора Бела Бартока, слушать было утомительно. Она и носила имя "Мешанина" в переводе и действительно таковой была. Странные звуки собранные из самых разных кусочков мира. Слышно было мяуканье кошки, скрип металлической качели, замирание дня.. Странное собрание.
В общем с венгром Бела Барток отношения у меня, судя по всему,не сложились. Или его «Мешанина» не то произведение с которого надо было начать знакомство с его творчеством.

Но ! Не раз ещё пойду на концерты в Концертный зал "Зарядье", но буду аккуратна с выбором. Однозначно что этот концертный зал не виноват в моём невосприятии того или иного произведения. А праздник души начинается ещё на подходе к концертному залу.

Посетила сольный концерт композитора и пианиста Антона Батагова в МКЗ "Зарядье" 5 апреля. Честно говоря, мне было не принципиально какой концерт, хотела посмотреть новый концертный зал.
Очень понравился и зал, и концерт!
Фойе концертного зала просторные, по стилю напоминают "Медиацентр" парка Зарядье.
Все такое новенькое, красивое, светлое. Несколько футуристичное. Удобно что помимо лестниц есть пандусы, удобно передвигаться.
В МКЗ "Зарядье" два зала: большой и малый. Концерт Батагова был в большом зале. Красивый и удобный зал! Удивительно, такую красоту создали без лепнины, бархата и художественных росписей, а благодаря волнообразной форме балконов. Зал без прямоугольных форм напомнил мне стиль архитектора Шехтеля.
Хочу отметить потрясающую акустику зала. Слышно было замечательно и концерт, и, увы, шуршание и кашель зрителей. Поскольку посторонние шумы очень мешали, зрители старались дружно кашлять в паузах между музыкальными композициями. Почти хор получался:)
Понравились удобные кресла с немного откидывающимися спинками. Хороший подьем в зале, кроме того кресла немного смещены по отношению к предыдущим рядам, те почти в шахматном порядке.
Мое место было в середине амфитеатра, 3 ряд. Достаточно близко к сцене, видно было замечательно.
В антракте поднялась на балконы. Оценила размеры и высоту зала.
С балкона 2-ого яруса страшно смотреть вниз.
Зал рассчитан на 1600 посадочных мест, может трансформироваться. На экране на первом этаже демонстрируется процесс трансформации зала. При этом, сидения не складываются, а не меняя своего положения, размешаются во внутренней части пола. 
В гардеробе есть акустический макет большого зала в масштабе 1:10. Макет был изготовлен для проверки звука будущего зала. В нескольких куклах были вмонтированы микрофоны для испытаний акустики.
Поскольку хотелось обойти весь зал, не успела поужинать. Буфетов несколько, везде очереди.
Наконец, про концерт. В первом отделении прозвучала музыка Франца Шуберта и Филипа Гласса в исполении Антона Батагова на фортепияно. Во втором отделении была премьера музыки Антона Батагова, написанная для спектакля Ивана Вырыпаева «Волнение». Премьера спектакля состоится 18 апреля в БДТ им. Товстоногова, Санкт-Петербург.
Я впервые была на концерте фортепианной музыки, самые положительные впечатления! Оценила успокаивающее воздействие и одновременно столько эмоций, образов возникает благодаря музыке!
Концерт был 6+, но детей было в зале немного.
Хотя классика в первом отделении мне понравилась больше и 2 ч все-таки долго для такого концерта, хочу отметить что Антон Батагов талантливый композитор и пианист! С огромным удовольствием послушала концерт!

В сентябре прошлого года Правительство Москвы сделало москвичам и гостям столицы воистину царский подарок – концертный зал «Зарядье».
Просторное фойе в стиле хайтек: зеркала, лестницы, много света. В архитектуре превалируют плавные линии, ласкающие глаз. Наверху – уютное кафе, в котором мебель тоже сочетается с общим, белоснежным, оформлением.
А сквозь фасадные стекла видна панорама города (правда, сейчас там еще идет стройка).
Для подъема на ярусы балкона кроме лестниц есть и лифты, и удобные пандусы.
Красивый просторный Большой зал на 1600 мест, выполненный в виде раковины, в отделке которого использованы сразу несколько ценных пород дерева, а стены выложены выступающими пластинами как чешуйками для резонирования звука.
«Стены и потолок Большого и Малого залов выложены акустическими панелями, в которых использован массив красного дерева «махагони». Напольное покрытие сцены собрано из кедра особой породы, который обеспечивает качественную акустику и необходимую реверберацию. Пол зрительского пространства зала выложен паркетной доской из дуба». (https://zaryadyehall.com/o-nas/zaly/)
Удобные сидения, много места между рядами.
Хорошая акустика, да и видно хорошо отовсюду.
«Для создания акустики в Московском концертном зале «Зарядье» был привлечен японский специалист - директор компании «Нагата акустикс» Ясухиса Тойота (Yasuhisa Toyota), спроектировавший более 50 театрально-концертных залов в мире». (https://zaryadyehall.com/o-nas/zaly/)
С момента открытия я побывала в этом зале уже трижды – на вокальном вечере («Шаляпин-гала»), балете («Сергей Полунин. Спектакль SACRE») и вот 5 апреля – на крайне редко случающемся в Москве сольном концерте Антона Батагова - «Волнение».
Да уж, репертуар Большого зала КЗ «Зарядье» рассчитан не только на широкий круг зрительской аудитории, но и отвечает вкусам самых изысканных меломанов Москвы!!!
«Я в этом году не собирался в Москве играть сольные концерты, но Главный Режиссер решил, что это неправильно и надо сыграть» (из интервью А. Батагова)
Антон Батагов в 1988 году окончил Московскую консерваторию по специальности «фортепиано» (класс профессора Татьяны Николаевой). Двумя годами ранее получил специальный приз на Международном конкурсе Чайковского. В 1990-м выпустил на фирме «Мелодия» дебютный альбом — тройной диск «Двадцать взглядов на младенца Иисуса» Оливье Мессиана. Стал первым в России исполнителем ряда произведений Джона Кейджа, Филипа Гласса, Стива Райха, Мортона Фелдмана. В 1997 году ушел со сцены и вернулся к концертной деятельности в 2009-м. Записал ряд альбомов как композитор («Письма игуменьи Серафимы», «16+» и др.).
Антон Батагов – российский композитор - постминималист и пианист, создавший свой тип концертного выступления.
Вот и на своей новой сольной концертной программе «Волнение» он выступил сразу в двух ипостасях:
В первом отделении исполнил две пьесы Шуберта, написанные в последний год его жизни (1828), между ними – написанную Глассом специально для него пьесу Distant Figure (Passacaglia for piano) (первое исполнение в России), премьера которой состоялась в ноябре 2017 года в Дании.
Программа первого отделения:
Франц Шуберт – Пьеса №1 Франц Шуберт – Пьеса №1 из Drei Klavierstucke, D.946
Филип Гласс – Distant Figure (Passacaglia for piano)
Франц Шуберт – Пьеса №2 из Drei Klavierstucke, D.946
Во втором отделении состоялась мировая премьера музыки, написанной уже самим Антоном Батаговым к спектаклю Ивана Вырыпаева «Волнение», который будет показан 18 апреля в БДТ им. Товстоногова.
«Я читал пьесу, я знаю, что в главной роли — Алиса Бруновна Фрейндлих, и все. Чтения пьесы и ее обсуждения с Иваном было совершенно достаточно для того, чтобы написать музыку» (из интервью А. Батагова).
Это первое выступление Антона в КЦ «Зарядье» и перед началом концерта он поблагодарил тех, кто создал и пилотирует этот КОСМИЧЕСКИЙ КОРАБЛЬ!
Мне очень близка исполнительская манера Батагова – свет отсутствует не только в зрительном зале, но и на сцене – лампа освещает только нотный пюпитр и профиль пианиста – зрителей ничто не отвлекает от исполняемой им невероятной красоты и глубины музыки.
«Если бы освещение было обычным, возможно, интерактивная связь между мной и зрителями стала бы слабее. Помещая зрителей в темноту, я обостряю все эти механизмы. Психологически для многих это некомфортно. Людям нужно время, чтобы успокоиться, расслабиться, зато потом они полностью включаются в то, что я играю. Каждый человек оказывается наедине сам с собой и с музыкой» (из интервью А. Батагова).
Как человек, не имеющий музыкального образования, я могу оценивать исполнение Батагова только с эмоциональной стороны.
В отличие от Франца Шуберта, чьи произведения я имела счастье слушать и в Концертном зале им. Чайковского, и в Большом зале консерватории, имя Филипа Гласса я услышала в этот вечер впервые.
«У пианиста, приученного к классике, от Гласса через две минуты заболят руки, а через четыре он просто не сможет играть. К тому же нужна концентрация сознания: там сложные и всё время меняющиеся тактовые размеры. Это как ехать на большой скорости по извилистой траектории: если на секунду отвлечься, вы разобьетесь» (из интервью А. Батагова).



«Гласс считает Шуберта одним из самых своих любимых композиторов … и того, и другого коллеги-современники серьезным композитором не считали и — в случае с Глассом — не считают. Серьезные музыковеды и композиторы при произнесении его имени всячески хлопочут лицами: дескать, как можно к нему серьезно относиться?» (из интервью А. Батагова)
Я же, со своей стороны, могу лишь сказать, что в музыке, прозвучавшей в первом отделении, была какая-то магия, что-то гипнотическое (может быть именно поэтому во время исполнения 2-й пьесы Шуберта сзади меня, о ужас, даже раздался негромкий храп…)
Музыка самого А. Батагова, прозвучавшая во втором отделении, по стилю и исполнительской манере была совсем иной.
Прозвучало 10 небольших пьес, названиями которых стали фразы - цитаты из пьесы Ивана Вырыпаева:
1. Миф – это реальность
2. Слова – это то, о чем мы молчим
3. Интервью
4. Волнение – это река
5. Карьера в Нью-Йорке
6. Нью-Йорк за окном
7. Любовь – это волнение Творца
8. Я далеко
9. Еще один вариант правды
10. Я падаю вверх.
Многие из них очень соответствовали названию концерта - «Волнение», а в пьесе «Любовь – это волнение Творца» звучали по нарастающей и вовсе тревожные ноты.
Перед началом концерта, в антракте и после него, поклонники Антона Батагова, а таких в зале было немало, имели возможность приобрести компакт-диски с его записями, в том числе и с музыкой к спектаклю Ивана Ворыпаева.
А еще, как и на всех концертах Батагова, начиная с весны 2014 года, в фойе КЗ «Зарядье» стоял большой логотип приюта для бездомных животных «Зов предков», а около него - ящичек для сбора пожертвований.
Антон Батагов всегда просит своих поклонников не дарить ему цветы, а положить рублевый эквивалент букета в этот ящичек.
И все-таки несколько поклонников не удержались от желания вручить любимому композитору и пианисту цветы и подарки, ведь он своим творчеством как никто это заслужил!
В конце вечера зал долго и восторженно аплодировал и добился своего - «на бис» Батагов исполнил еще одну пьесу Шуберта. БРАВО!!!

Концертный зал Зарядье - прекрасное сооружение. Тем более обидно, что при организации концертов не учитываются уникальные акустические особенности большого зала. Были на двух концертах. Один концерт - хоровое исполнение. Стоящие перед исполнителями микрофоны приводили к искажению звука - мешали восприятию. Второй концерт - джазовая музыка. Опять микрофоны перед каждым исполнителем. Инструменты просто "грохотали". Неужели в этом прекрасном зале так необходимы микрофоны с динамиками?

Рамон Варгас в зале Зарядье

Случаются в театральной жизни события, которые никогда не сотрутся из памяти, которые будешь вспоминать, смакуя и надеясь на возможность повторения. Вот таким событием оказался концерт Рамона Варгаса в зале Зарядье. Двадцатого февраля у меня состоялось двойное знакомство: с великолепным певцом и с новым концертным залом. Зал Зарядье открылся совсем недавно, но уже пользуется заслуженной популярностью и, наконец-то, и я туда попала. Ну что сказать? Зал прекрасный! Удобный, красивый, светлый, с прекрасной акустикой. В архитектуре превалируют плавные линии, ласкающие глаз. Даже мебель в буфетах сочетается с общим, белоснежным, оформлением. Их окон просторных фойе открываются живописные виды Москвы. Для подъема на верхние ярусы кроме лестниц есть лифты и удобные пандусы, подъем по которым проходит комфортно и безусильно. В зале вкусно пахнет деревом. Говорят, что кое-где есть неудобные места, но как уж без этого. Теперь о Рамоне Варгасе – я впечатлена! Раньше слышала его только в сборных концертах, транслируемых каналом Культура, но в реале Варгас оказался на несколько степеней выше. Несмотря на малый рост и коренастую фигуру, Рамон Варгас сразу же очаровывал зал открытой и искренней улыбкой, а у ж когда запел! Мягкий тенор, приятный тембр, широкий звук, филигранное мастерство, чудесное пиано от которого щемило сердце, вот чем порадовал певец нас в этот вечер. Первое отделение началось строго и академично с Трех сонетов Петрарки Листа и продолжилось «Пятью негритянскими песнями» Монсальваджа. Репертуар прямо скажем не очень знакомый нашему слушателю, а потому вначале воспринимался несколько настороженно. Но к пятой «Негритянской песне» Варгасу удалось расшевелить зал, да и сам он похоже начал чувствовать себя уютнее. А вот второе отделение уже пошло на ура, так как произведения Масканьи, Леонкавалло и Россини гораздо лучше известны у нас, а ведь всегда легче воспринимать уже знакомую музыку. Из бисов можно было бы организовать полноценное третье отделение, и тут уж аудитория была абсолютно покорена певцом. А после арии Ленского, исполненной с душой и на прекрасном русском языке, в зале не осталось ни одного равнодушного слушателя. Концерт закончился народной мексиканской песней, ведь Рамон Варгас родился в Мехико. Аккомпанировала певцу чудесная Мзия Бахтуридзе. Между певцом и аккомпаниатором царило полное взаимопонимание, и это был дуэт равноценных мастеров. Теперь у меня появилась мечта услышать Рамона Варгаса уже не на концерте, а в полноценной оперной постановке. Буду следить за его расписанием, и возможног моя мечта осуществится.

Здесь прекрасно все

Не скрою, что новый концертный зал «Зарядье» мне очень хотелось посетить давно, с тех самых пор, как его открыли. Сделать это, наконец, я смогла на прошлой неделе, послушав Мессу си минор И.С.Баха в исполнении немецкого ансамбля и хора Gaechinger Cantorey под руководством Ханса-Кристофа Радемана. Несколько неожиданный для меня выбор, я не думала, что когда-то дозрею до слушания католической мессы целиком – но Бах – это Бах, и этим все сказано.

«Зарядье», конечно, восхитительно прекрасно. Довольно удобно расположенный зал в 5-10 минутах от м.Китай-город, огромное залитое светом фойе, многочисленные просторные гардеробы, безупречно вежливый персонал и тот факт, что сумки перед входом надо пропускать через ленту досмотра – безопасность это важно, мне очень понравились. Также, я оценила маленькие статуи известных русских композиторов (М.Мусоргский, М.Глинка, П.Чайковский и др.) и прекрасные зеркала – очень красивое оформление пространства. Также возле зрительного зала находится большой его макет. Я могу ошибаться, но, кажется, на нем испытывали акустику. А она в «Зарядье» замечательная. Зал на 360 градусов, то есть, музыканты находятся посередине, а зрители сидят вокруг (начиная с бельэтажа). Со всех мест прекрасно видно и слышно.

Но вернемся к Мессе. Она является самым масштабным сочинением Баха, «Высокой мессой», он писал ее около 25 лет. Перед началом я изучила, как же она должна исполняться, так что теперь знаю много нового :) Месса состоит из 5 стандартных частей: Kyrie (Помилуй), Gloria (Славься), Credo (Верую), Sanctus, Osanna, Benedictus (Свят, Господь, благословен) и Agnus Dei (Агнец Божий). Каждая из частей делится на отдельные номера, всего их 24 – как хоровые, так и сольные арии. Богатство образов мессы поражает. Здесь есть скорбь, тихая радость, торжественное ликование, надежда, страдания.

Хор и ансамбль Gaechinger Cantorey, мне кажется, полностью оправдал бы ожидания Баха. Выходцы знаменитой Штутгартской Баховской академии, они создали новый стиль интерпретации музыки Баха – «Штутгартский стиль Баха» (Stuttgarter Bachstils). Многочисленный оркестр и солисты создают волшебную атмосферу песнопения в соборе, причем реально возникает ощущение, что это ангельские голоса. К моему большому сожалению, имена солистов я не нашла, но хочется выделить тенора, двух замечательных девушек - сопрано и альт и прекрасную скрипачку. Я надеюсь, что даже, не будучи религиозным человеком, просто невозможно не оценить, насколько прекрасным, совершенным произведением является Месса.

Приятно удивил и порадовал теплый прием зрителями Gaechinger Cantorey. Зал был практически полон, после окончания Мессы зрители удостоили их продолжительными овациями, дирижирующий Ханс-Кристоф Радеман сказал благодарность на русском, после чего «на бис» был исполнен незнакомый мне, но очень красивый хорал.

Одним словом, впечатление осталось очень приятное – и от зала, и от публики, и от персонала и, конечно, от участников и руководителя коллектива Gaechinger Cantorey. А в «Зарядье» я обязательно вернусь и всем советую посетить этот зал хотя бы один раз – это того стоит.

Прекрасно!
Знаю, что уже все побывали в парке "Зарядье". Я же все собиралась и собиралась, но никак не удавалось побывать. А в прошлое воскресенье у меня получилось и парк увидеть, и еще попасть в Московский концертный зал "Зарядье"
Зал построен на месте бывшего гостиничного комплекса "Россия", недалеко от Кремля и Красной площади. Чтобы здание не мешало обзору и не конфликтовало с архитектурным ансамблем Красной площади (вспомним советского монстра гостиницу "Россия"), его высота всего 4 этажа. однако есть еще два подземных. Внутри МКЗ располагаются два концертных зала - Большой и Малый, 12 артистических помещений репетиционные, костюмерные и другие служебные комнаты).
До концерта я побывала еще и на экскурсии по зданию. Особенностью концертного зала является то, что залы полностью трансформируются, что позволяет проводить мероприятия различных форматов: как концерты классической музыки, так мультижанровые проекты.
Первой нашей точкой экскурсии стал малый концертный зал. По форме он похож на вытянутую трапецию и рассчитан на 400 мест. Здесь проходят камерные концерты, сольные вступления, лекции и обучающие программы.
Далее, мы поднялись на 2 этажа вверх и отправились в большой концертный зал. Строительство здания "Зарядья" было осложнено тем, что требовалось вписать зал в искусственный рельеф парка и встроить его в ландшафт. Таким образом, западный и южный фасады скрыты в наклонном рельефе местности.
Все здание имеет приятный современный дизайн, светопроницаемые фасадные стекла позволяют любоваться панорамным видом на город.
Основная миссия концертного зала "Зарядье" - показать лучшее, что есть в области академического музыкального искусства различных жанров, а также проведение образовательных проектов для детей и взрослых. Мне очень понравилась идея объединения концертов по определенным направлениям: #зарядиськлассикой (концерты симфонической, камерной и инструментальной музыки) , #зарядисьбарокко (концерты музыки 17-18 вв.), #зарядисьоперой (концерты с участием звезд мировой оперы), #зарядисьджазом, #зарядисьзнанием (образовательные проекты для детей и взрослых), #зарядисьнастроением (праздничные и развлекательные мероприятия), #зарядисьновым (музыка 20-21 вв.), #зарядьедетям (концерты и спектакли для детей и родителей), #зарядисьэтно (музыка народов мира). Как видите, программа очень обширна и на любой вкус! Кстати, при покупке билетов существует система бонусов и скидок.Над крышей концертного зала возведена специальная светопрозрачная конструкция, под которой находится прогулочная зона парка. А у подножия здания расположенная открытая сцена Большого амфитеатра, на которой проходят мероприятия в теплое время года.
И вот наконец-то мы попали в большой зал! Я даже сняла для вас панораму. Мы стали невольными слушателями репетиции предстоящего концерта, я специально поднималась наверх выбирала различные точки - везде звук был прекрасным!
Это и не удивительно! Над созданием акустики работал один из лучших мировых экспертов в этой области Ясухиса Тойота. Все акустические испытания проводились под его контролем.
Для проверки звука была изготовлена специальная модель концертного зала в масштабе 1:10. Внутри модели было размещено 1500 кресел и кукол. В некоторых куклах были вмонтированы сверхчувствительные микрофоны для испытаний акустики будущего зала.
Перед концертом у нас было время прогуляться по зданию и заглянуть в буфет.
Сам концерт был посвящен 263 годовщине со дня рождения Моцарта. Скажу сразу, это было потрясающе! Мы сидели в первом ряду и наслаждались виртуозным исполнением оркестра Musica Viva! На концерте исполнялись произведения из оперы" Свадьба Фигаро", "Дон Жуан", "Волшебная флейта", а также 1 и 2 части из симфонии "Пражская".
Нас всех поразил артистизм Моргана Пирса - австралийского баритона. Мы с замиранием ждали выхода артиста на сцену. Даже без перевода было понятно, о чем он поет! :)
Женскую партию исполняла Надежда Павлова (сопрано). Особенно мне понравилось ее выступление в арии донны Анны из оперы "Дон Жуан".
После концерта я с подругой немного еще раз прогулялась по парку, прошлась по подвесному мосту и полюбовалась вечерней Москвой. Это было незабываемо!

Наконец-то мне удалось сходить в Московский концертный зал "Зарядье"! И я в восторге!

Открылся концертный зал "Зарядье" в сентябре 2018 года. И это, пожалуй, самая молодая и самая современная концертная площадка Москвы! В Московском концертном зале «Зарядье» расположены Большой зал на 1600 мест, Малый зал на 400 мест и студия звукозаписи.
Концертный Зал и в самом деле впечатляет своими красотой, удобством и уникальностью архитектуры!
Во-первых, расположен он рядышком с Кремлём в парке в двух шагах от набережной. Добираться удобно и на метро, и на автомобиле (у зала есть своя парковка). Можно до или после концерта прогуляться в парке, в который Концертный зал весьма органично вписался, а возведённая над его крышей конструкция "Стеклянная гора" является и прогулочной зоной, и крышей Большого амфитеатра парка.
Во-вторых, всё внутри продумано до мелочей. Широкие холлы, удобные с комфортным уклоном спуски-подъёмы, лестницы и лифты. Два гардероба, два кафе-бара. Уютные места для того, чтоб скоротать время антракта или в ожидании начала концерта. Фасады стеклянные и позволяют любоваться панорамой города. А ещё здание полностью доступно для людей с ограниченными возможностями передвижения, так что они могут перемещаться внутри концертного зала даже без сопровождающих. Специально для людей с ограниченными возможностями слуха установлено оборудование, позволяющее им слышать звучащее на сцене так же, как и обычным слушателям.
И всё это не только удобно, но и красиво!
Но главное - это, конечно, сами залы! С естественной акустикой, по свои параметрам не имеющей аналогов среди других концертных залов России!
Автор проекта один из лучших мировых экспертов Ясухи Тойота. Кстати, можно во всех подробностях рассмотреть модель большого зала в масштабе 1:10, часть которого выставлена в одном их холлов.
С помощью этого макета проверялась и настраивалась акустика. Внутрь фигурок зрителей встраивались микрофоны, фиксировавшие качество звучания.
Большой зал, безусловно, впечатляет!
Впрочем, как и малый. Который подходит для мероприятий самых разных форматов.
В общем, мы были сильно впечатлены, увидев всё это великолепие!
А к концу 2019 года обещают закончить работы по монтажу органа, в котором будет 85 регистров! А это значит, что в "Зарядье" будет второй по величине орган, уступая по этому параметру лишь Калининградскому.
Концерты в зале "Зарядье" проходят практически ежедневно!
Мне же повезло слушать здесь бессмертную музыку Моцарта в день его рождения на концерте Московского камерного оркестра Musica Viva. И это было потрясающе!

Может кто-то помнит, а кто-то и не знал, но была в Москве гостиница "Россия" рядом с Красной площадью. И был в ней концертный зал, где проводились все значимые музыкальные мероприятия. Потом снесли гостиницу вместе с залом и на долгие годы место обнесли забором. А не так давно открыли на этом месте парк "Зарядье" с новым концертным одноименным залом. Точнее, парк появился на год раньше, а Московский Концертный зал "Зарядье" открылся только в 2018 г. Вот туда-то я и направилась в воскресенье, 27 января.
У меня же этот сезон - сезон премьер, я стараюсь бывать в новых для себя местах, благо Москва и Подмосковье ими так богато, что надолго хватит. В этот вечер давали Моцарта. Так ведь раньше говорили?)
Начну по порядку, т.е. с самого концертного зала, поскольку мне повезло и перед концертом я попала еще и на экскурсию по всему комплексу.
Сам концертный зал расположен под летним амфитеатром и оранжереей. Он включает в себя два зала - большой и малый.
Малый вмещает 400 мест, Большой же 1600. Нам рассказали, что для улучшения аккустики были использованы специальные материалы и это себя оправдало: аккустика в залах прекрасная, во время концерта это ощутилось в полной мере.
Сначала создавали макет зала, в котором были вмонтированы маленькие человечки. В этих человечках были встроены датчики, так Ясухисо Тойота (а именно его пригласили для работы над аккустикой) оценивал звук. Сцена и зрительный зал могут двигаться, трансформироваться, в результате они могут оказаться на одном уровне, а могут образовать оркестровую яму, зрительный же зал может быть плоским или поднятым. В общем, столько новых возможностей, что все описать сложно.
А еще там сооружают орган. В данный момент смонтированы только трубы, но летом обещают уже концерты органной музыки, т.е. все будет готово.
Все красиво, кругом зеркала, а в холле первого этажа расположены очень милые скульптуры русских композиторов и музыкантов (архитектор Греков В.Ю., скульптор Зейналов А.)
Гардеробы на каждом этаже (минус первом и первом), современные туалеты с большим кол-вом кабинок (согласитесь, это важно, учитывая какие обычно очереди туда возникают в перерывах), несколько баров. В общем, здание очень современное, удобное, я обычно критично отношусь, но здесь считаю, что все отлично продумано и выполнено.
А теперь о концерте.
Это было прекрасно! Музыка Моцарта не требует особых восхвалений, это признанный мэтр, но не все его произведения популярны. В этом концерте были и арии из известных опер ("Дон Жуан", "Похищение из сераля", "Свадьба Фигаро", "Волшебная флейта"), и увертюры к операм, а также Симфония №38 ("Пражская", K.504). Честно? Я бы хотела только музыку, без слов, настолько прекрасно звучал оркестр. Это был оркестр Musica Viva под управлением Александра Рудина. Сложилось все: прекрасная музыка, великолепное исполнение и отличная аккустика зала. Я сидела в 1-м ряду и просто слушала и смотрела на музыкантов. Как по-разному они играют: кто-то раскачивается в такт музыке, кто-то сосредоточенно смотрит в ноты, кто-то следит только за дирижером. А все вместе создают волшебство.
Были два солиста Надежда Павлова, сопрано и Морган Пирс, баритон - они прекрасно пели, а Морган еще и очаровательно играл. У него такая невероятная мимика (поет отлично, в этом смысле никаких нарицаний), что когда он выходил на сцену, мы все замирали и следили исключительно за ним. Одним лицом он переводил нам арии с немецкого на доступный! У Надежды Павловой очень красивый голос, местами это просто прозрачно-хрустальный ручеек, но с моей дилетантской точки зрения немного не хватило техники, что ли. Несколько переходов просто резанули слух. В остальном все было безукоризненно.
Нам (а нас было несколько человек, знакомых) так понравился Морган Пирс, что в перерыве мы рванули искать о нем информацию в интернете. Сведений маловато - родился в Австралии и сразу закончил Сиднейскую консерваторию))) Вундеркинд)) Но я для себя его запомнила. Если увижу в афише, постараюсь посетить.
Прекрасный вечер, отличный зал, замечательный оркестр и исполнители, про репертуар и говорить нечего! Кстати, в ходе экскурсии нам особо указали на то, что этот концертный зал ориентирован на классическую, джазовую, органную и т.д. музыку, но никак не на популярную. Т.е. поп-музыку в этом зале мы не услышим (в отличие от КЗ "Россия"). Но поп-артистам и без того хватает площадок для выступлений.

В эти выходные я побывала в Московском концертном зале «Зарядье» на концерте камерного оркестра Musica Viva под управлением Александра Рудина и солистов : Моргана Пирса и Надежды Павловой.

На данный момент у концертного зала «Зарядье» по акустическим и технологическим параметрам просто нет аналогов в России.

Оказавшись там, сразу чувствуешь всю его мощь. Бесконечные коридоры с сотнями зеркал, череда невероятных отражений.

Хочется отметить, что весь концертный комплекс прекрасно оборудован: есть лифты, пандусы и множество других вещей, позволяющих обеспечить комфортное времяпрепровождение. Очень просторные фойе с миллионом различных стульчиков и скамеечек, много буфетов, большой гардероб - даже при полном аншлаге будет, где присесть и выпить чашечку кофе.

В Концертном зале «Зарядье» есть два зала: Большой и Малый.

Большой зал рассчитан на 1600 посадочных мест. При этом он полностью трансформируется (если окажетесь в концертном зале, задержитесь у экранов на первом этаже, там подробно продемонстрирован процесс трансформации зала). Что интересно: сидения никуда не убирают, они, не меняя своего положения, размешаются во внутренней части пола.

Конечно, взгляд сразу приковывает огромный орган, состоящий из 85-им регистров. Говорят, что первые звуки органа мы сможем услышать уже этим летом.

Малый зал рассчитан на 400 мест. В нем проводят небольшие концерты, лекции, обучающие программы.

Мы побывали на невероятном концерте, посвящённом дню рождения Вольфганга Амадея Моцарта. Больше всех нас удивил австралийский баритон Морган Пирс. Голос великолепный, но ещё больше поразила мимика исполнителя. Мне кажется, что мы и без слов смогли бы понять, что нам хочет «рассказать» артист. Надежда Павлова отлично исполнила арии Донны Анны из «Дон Жуана». В исполнении оркестра под руководством дирижера Александра Рудина мы смогли услышать симфонические танцы из оперы «Идоменей».

Звучание безупречное. Не зря так хвалят акустику Большого зала.

Рекомендую в антракте или перед началом концерта подняться на самый верхний ярус, оттуда открывается шикарный вид на весь зал.

В концертном зале также действует система лояльности. У каждого музыкального направления здесь есть свой хештег. У нашего концерта он был #зарядиськлассикой. Приобретая четыре билета одновременно на концерты разных направлений вы получаете скидку в размере 10%, если вы приобретаете 4 билета в рамках одного направления, скидка составит уже 20%.

Большой театр, это устаревший, ветхий завет. Его репутация спорна и скандальна. И держится на памяти о статусности с советских времён. Я не считаю его эталоном. И теперь у Москвы есть новый зал которому самое место в числе самых престижных. Он прекрасен как Sydney Opera House в Сиднее. Московский концертный зал Зарядье это шедевр-симбиоз музыки в камне замершей и льющейся из под рук музыкантов.

Мне очень нравилось что появилось вместо бетонного монстра советской архитектуры. Да, я не питала теплых чувств к гостинице. И да - мне нравится этот парк в центре города. Это новая точка притяжения. Тут всё в одном месте сосредоточено и рестораны, и выставочные залы, и исторические объекты и концертный зал. Зал прекрасен по сути и воплощению. Прекрасно вписан в холмистость. Четыре наземных этажа сливаются с миром. И паркинг у Зарядья подземный есть.

В общем можно кидать в меня тапками, но я люблю это место. А теперь ещё больше.

На концертный зал я облизывалась давно, очень хотелось попасть глянуть как оно там. К моему счастью там не дают попсу и прочую ерунду - для этого есть стадионы. Только классика звучит под сводами, и не только, зала. Я с коллегами побывала на концерте в честь для рождения великого Моцарта.
Московский камерный оркестр Musica Viva под управлением Александра Рудина и солисты – Морган Пирс и Надежда Павлова были главными действующими лицами в чествовании гения.
Большой зал это огромный трансформер. Но не буду вдаваться в технические данные трансформации - просто знайте что он живой.
прозвучал звонок и мы отправились за духовной пищей, усладой для слуха.

Оперная дива Надежда Павлова обладает волшебным сопрано. Её голос так подходит Донне Анне, Церлине.. Уроженка города Владимир бесспорно хороша в своём творчестве.
Но моё сердце отдано Моргану Пирсу. Морган подвижен и обладает густым плотным голосом. Не только певец прекрасный, но и актёр изумительный! Он даже исполняя арии и прочие оперные партии в концертном варианте - играл. Шкодил, шутил и заигрывал с публикой.
Огромное удовольствие получили от концерта. И конечно без оркестра Musica Vava под управлением дирижера Александра Рудина концерт не состоялся бы.
Побывав на этом мероприятии - влюбилась в концертный зал. Ведь никаких микрофонов! А звук волшебный! И теперь буду ждать с нетерпением когда зазвучит орган. Орган фирмы Mühleisen из Страсбурга. В нём 85 регистров, он созвучен формой с архитектурой зала и я даже дышать боюсь представляя как это будет звучать!

В конце года это случится. И я постараюсь быть там в числе первых услышавших голос самого большого органа в России.

В Москве появился достойный концертный зал. Да что говорить, один из самых лучших в Европе.С самой современной и высококлассной акустической системой. Причем это зал-трансформатор, в нем движутся сцена и зрительный зал. Он находится частично под землей. И расположен в самом сердце нашей столицы. Наверное вы догадались, что это Концертный зал "Зарядье", который был открыт совсем недавно (летом 2018 года).
Зарядье-Холл искусно и органично вписан в рельеф парка "Зарядье"и расположен наподобие грота: вход в зал на одном уровне с Китайгородским проездом, а крыша практически вровень с дорожками парка. Крыша напоминает по конструкции кору дерева, только стеклянную. Под ней расположен амфитеатр,который вмещает 1600 зрительный мест(здесь будут проводиться летние концерты и фестивали). Есть также и Малый амфитеатр на 400 мест на южном склоне. Но это все летние дела. А сейчас зима и мы переместимся в фойе и зла самого Московского концертного зала "Зарядье". Выполненные в светлых тонах и наполненные светом, проникающим из множества панорамных окон, внутренние помещения создают ощущение простора.Через них отлично виден сам парк "Зарядье" и набережная.
Здесь не может быть толчеи (даже в гардеробах, которых несколько на двух этажах, даже в многочисленных кафе и простите, туалетах). Покатые наклонные полы позволяют людям с ограниченными возможностями перемещаться с этажа на этаж, есть и лифты, конечно. Полы, кстати, из натурального гранита. А стены..стены очень приятного дизайна, отделанные деревянными панелями.
Буфеты с достойным ассортиментом и с не слишком завышенными ценами(недавно были в Доме Музыки-там неподъемно было), а здесь Брют и эклер "потянули" 450 р . Причем буфеты на всех этажах, принимают как наличные, так и карты(на 2-м этаже).

Но главное в концертном зале, конечно, сам зал, вернее, залы. Их два-Большой и Малый.

Малый зал предназначен для проведения камерных мероприятий-концертов, лекций, обучающих программ. В нем 400 зрительских мест. Форма зала трапецевидная. Пол практически без наклона.Большой зал Московского концертного зала «Зарядье» рассчитан на 1600 мест. Он по форме напоминает палубу корабля, правда? Протестировано- видно и отлично слышно с любого места, очень удобное и комфортное расположение кресел(они могу немного отклоняться назад,позволяя откинуться и отдохнуть прикрыв глаза)) Сам зал и часть сцены могут трансформироваться благодаря подъемно-опускным механизмам SEPАRD. Это позволяет либо увеличивать число зрительских рядов, либо трансформировать часть сцены в оркестровую яму.Но самое главное тут-звук, акустика!Для создания акустики в Московском концертном зале «Зарядье» был привлечен японский специалист - директор компании «Нагата акустикс» Ясухиса Тойота (Yasuhisa Toyota), спроектировавший более 50 театрально-концертных залов в мире. Благодаря акустическим испытаниям, которые проводил сам Ясухиса, были даны рекомендации по отделке и оборудованию концертных залов(Большого и Малого). Используя древесину разных пород для отделки стен, потолка, пола сцены и зрительного зала была обеспечена практически идеальная акустика.

Одним из испытаний было таким: Для проверки реверберации был создан точный макет зала 1:10, а вместо зрителей с абсолютным слухом в кресла были посажены манекены с вмонтированными микрофонами, звук с которых оценивали специалисты.Что характерно, в Концертном зале "Зарядье" "дают" все, кроме попсы. И это здорово. Все проверенные временем жанры-классика, барокко, камерная музыка, джаз и рок, выступления поэтов, писателей и артистов, лектории. Ценовая политика разная. Естественно, на мэтров особый спрос и цена, но имейте ввиду- можно спокойно брать недорогие билеты в ложу или бельэтаж- будет и видно и слышно хорошо.

Еще в Зарядье реализуется программа #зарядисьмузыкой. Суть ее в формировании личного кабинета на сайте Концертного зала, где пользователь может формировать согласно своим приоритетам быстрый просмотр концертов , добавлять в "корзину" билеты на желаемые мероприятия, возможность он-лайн покупки и получение скидки 10% или 20% (в зависимости от выбранных мероприятий)

Концертный зал "Зарядье" - это новая площадка в Москве , я была здесь впервые и влюбилась сразу и навсегда.
Светлые большие холлы, гардероб на 2х этажах, лифт, широкие белые лестницы, парящие люстры, удобные буфеты.
Но главное богатство зала "Зарядье"-
это большое зал с лучшей в мире акустикой, с удобными сиденьями, с видимостью с любого места и малый зал - уютный, домашний с такой же изумительной акустикой.
Орган Большого зала состоит из 85 регистров и привозили его в Москву поэтапно. Он является одним из самых больших органов в Европе. А вот услышать его мы сможет только к концу этого года. С нетерпением жду.
Общая площадь зала 26 000 кв.м. и зал - это совершенный акустический инструмент, который позволяет воплощать смелые экспериментальные проекты.
Мы убедились сами, какой звук! Он великолепен с разных точек зрительного зала.

Большой зал имеет возможность трансформировать сцену для разных мероприятий. А стены обиты кедром.

Двери в холле и не найдешь сразу, такое классное дизайнерское решение, отделанное вертикальной светлой полосой.
Стеклянные окна зала холла Зарядье , как отдельный кинотеатр, в котором можно посмотреть панораму Кремля.
Работают в концертном зале 700 человек, представляете сколько труда вложено, чтобы зрители получали удовольствие.
Молодежь везде, улыбчивая и добродушная.

Большой зал рассчитан на 1600 человек и практически всегда аншлаги, афиша на любой вкус от классики до джаза, кроме попсы )) и славабогу.

Концертный зал Зарядье - уникальное сооружение. Комплекс концертного зала встроен в искусственный холм, здание светлое с большими окнами, обеспечивающими панорамные виды на Кремль, на старый город, на Москву-реку. Большой зал на 1578 мест имеет возможности по трансформации: амфитеатр может быть выровнен с партером, оркестровая может регулироваться по высоте. Зал оснащен также верхней машинерией. Кулисы отсутствуют, стены обиты кедром, балконы выполнены в форме волны.

В этом прекрасном зале по приглашению сообщества moscultura мы посмотрели музыкальную сказку «Маленький принц».

Текст читал народный артист России Сергей Безруков в сопровождении Губернаторского оркестра МО. Перед оркестром была расположена песочница, в которой Сергей Витальевич «играл» героями произведения, это отвлекало от фигуры чтеца, погружало в сказку. На большом видеоэкране транслировались авторские рисунки Экзюпери. Музыка французских композиторов с отличной акустикой прекрасно дополняла текст.

Вначале Сергей показал своё фото в 6-летнем возрасте, он поделился, что в зале находятся его родители с внучкой и у них годовщина свадьбы. По краям сцены были расположены два книжных шкафа, чтец передвигался от одного края сцены к другому. Он достал ящик с игрушками, поливал водой из лейки розу, задействовал юных зрителей с первых рядов, играл с ними. А в роли короля и пьяницы взлохмачивал свои волосы, взаимодействовал с дирижёром. Оркестр тоже активно участвовал в процессе, например когда Маленький принц прошёл в сад полный роз, весь оркестр положил на пюпитр розы. У меня мурашки бежали, когда Сергей Витальевич кричал по тексту и топал ногами. В некоторые трогательные моменты казалось, что в его глазах стоят слёзы. В конце сказки я плакала и Сергей Безруков тоже.

Несколько сцен из произведения опущено, но мне кажется это не испортило постановку, а наоборот сделало её динамичной.
Удобные кресла со слегка откидывающимися спинками расположены в шахматном порядке, поэтому видно с любого места.

В антракте можно было посетить буфет, но из-за большой очереди мы не успели, а те кто успели сказали, что цены высоковаты. Хотя программка стоит всего лишь 100₽.

В прошлые выходные мы побывали на музыкальной сказке «Маленький принц» в Концертном зале Зарядье.

Любимая сказка, прочитанная выдающимся артистом Сергеем Безруковым под аккомпанемент Губернаторского оркестра Московской области, разве не идеальный сценарий выходного дня?

А если ещё добавить идеальную площадку?...

Мы впервые побывали в Концертном зале Зарядье. Оформлен он шикарно: много места, удобные кресла с откидывающейся спинкой. В зале отличная акустика, прекрасная слышимость с любого места (мы проверяли, поднимались и на балконы). И конечно, сама атмосфера зала великолепная!

Все здесь создано для комфортного пребывания зрителей: широкие проходы, лифты, много сидений в буфете.

Сама сказка, конечно произвела очень сильное впечатление. Сергей словно вернулся в детство, он на сцене играл с фигуркой маленького принца и забавного мишутки-летчика. Вы до сих пор считаете, что читка сказки это скучно? Значит, вы этого не видели...

Здесь была обыграна каждая деталь. Даже выход дирижёра был фееричен: казалось; что именно Сергей Васильевич Пащенко сейчас и начнёт нам рассказывать историю о Маленьком принце, но вдруг в его руках появилась дирижерская палочка.

Все представление представляло собой своего рода игру Сергея Безрукова со зрителем, с оркестром, с игрушками.

Сыну очень понравилось, как артист изображал жителей разных планет. Больше всего его впечатлил образ царя и, конечно, образ пьяницы, исполнившего свой фирменный «ик» под аккомпанемент оркестра.

Оркестр помогал создавать сказочную атмосферу. Так при появлении розы 🌹, ей стала скрипачка. А когда наш маленький путешественник попал в волшебный сад, наполненный этими прекрасными цветами, сад вырос и на сцене, все ее пространство заполнилось яркими, хрупкими созданиями.

Это сказка для всей семьи. Детям понравится забавный лис, яркие иллюстрации Антуана де Сент-Экзюпери, сопровождающие нас на протяжении всего спектакля.

В конце на глаза навернулись слезы. Было такое ощущение, что Маленький принц покинул не только рассказчика, но и нас.

Я люблю, когда спектакль заставляет задуматься, о чем-то поразмыслить. Даже забыла, как много умных фраз в этой великолепной сказке.

Читайте сказки, ходите в театр! Только так мы можем вырастить достойное поколение.

В прошлые выходные мы побывали на музыкальной сказке «Маленький принц» в Концертном зале Зарядье.

Любимая сказка, прочитанная выдающимся артистом Сергеем Безруковым под аккомпанемент Губернаторского оркестра Московской области, разве не идеальный сценарий выходного дня?

А если ещё добавить идеальную площадку?...

Мы впервые побывали в Концертном зале Зарядье. Оформлен он шикарно: много места, удобные кресла с откидывающейся спинкой. В зале отличная акустика, прекрасная слышимость с любого места (мы проверяли, поднимались и на балконы). И конечно, сама атмосфера зала великолепная!

Все здесь создано для комфортного пребывания зрителей: широкие проходы, лифты, много сидений в буфете.

Сама сказка, конечно произвела очень сильное впечатление. Сергей словно вернулся в детство, он на сцене играл с фигуркой маленького принца и забавного мишутки-летчика. Вы до сих пор считаете, что читка сказки это скучно? Значит, вы этого не видели...

Здесь была обыграна каждая деталь. Даже выход дирижёра был фееричен: казалось; что именно Сергей Васильевич Пащенко сейчас и начнёт нам рассказывать историю о Маленьком принце, но вдруг в его руках появилась дирижерская палочка.

Все представление представляло собой своего рода игру Сергея Безрукова со зрителем, с оркестром, с игрушками.

Сыну очень понравилось, как артист изображал жителей разных планет. Больше всего его впечатлил образ царя и, конечно, образ пьяницы, исполнившего свой фирменный «ик» под аккомпанемент оркестра.

Оркестр помогал создавать сказочную атмосферу. Так при появлении розы 🌹, ей стала скрипачка. А когда наш маленький путешественник попал в волшебный сад, наполненный этими прекрасными цветами, сад вырос и на сцене, все ее пространство заполнилось яркими, хрупкими созданиями.

Это сказка для всей семьи. Детям понравится забавный лис, яркие иллюстрации Антуана де Сент-Экзюпери, сопровождающие нас на протяжении всего спектакля.

В конце на глаза навернулись слезы. Было такое ощущение, что Маленький принц покинул не только рассказчика, но и нас.

Я люблю, когда спектакль заставляет задуматься, о чем-то поразмыслить. Даже забыла, как много умных фраз в этой великолепной сказке.

Читайте сказки, ходите в театр! Только так мы можем вырастить достойное поколение.

Побывала на концерте Государственного академического оркестра России имени Е.Ф.Светланова, который проходил в концертном зале "Зарядье". Прежде всего, хочется рассказать о впечатлениях, которые оставила виртуозная игра замечательных солистов оркестра, дирижёра-солиста Максима Рысанова и лауреата международных конкурсов и обладателя престижных премий, скрипача Бориса Бровцына. Полный восторг и отличное чувство настроенности, созвучности и сопричастности с прекрасной музыкой. Попасть на концерт было большой удачей. Слушать музыку и одновременно наблюдать, как она рождается под смычками и пальцами музыкантов, очень интересно и как-то приобщаешься к великому искусству. Для меня, человека, весьма далекого от большой музыки, это было откровением. Играли произведения Стравинского (Концерт для скрипки с оркестром), Бриттена (Вариации на тему Френка Бриджа), во втором отделении Табакова (Сюита в старинном стиле) и Стравинского (Сюита из музыки балета "Пульчинелла"). Госоркестр России имени Е.Ф. Светланова, представил эффектную программу из произведений, объединенных одной темой – имитации. «В Вариациях на тему Франка Бриджа Бенджамин Бриттен имитирует различные европейские музыкальные стили и стили композиторов: Россини, Равеля, Стравинского, – рассказывает Максим. – Неоклассик Стравинский в Сюите из балета «Пульчинелла» использует музыку Перголези, а в скрипичном, почти необарочном, концерте стилизует третью часть под баховскую сарабанду». Игра Бориса Бровцына так понравилась, что солиста долго не отпускали со сцены и скрипач сыграл еще одно произведение соло на бис. Удивительный, обаятельнейший дирижер Максим Рысанов солировал на ударных и на альте, в паузах палочками и смычком дирижируя оркестру. Очень понравилась игра первой скрипки - Сергей Гиршенко скрипач, музыкальный педагог и дирижёр, солист-концертмейстер Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова, профессор Московской консерватории, преподаватель центральной музыкальной школы при Московской консерватории, преподаватель Московской консерватории, Народный артист Российской Федерации играл так, что мурашки пробегали по коже от удовольствия. Заслушалась, как чудесно играл Пауль Суссь - виолончелист, лауреат международных конкурсов, ярчайший солист Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова. Лицо его показалось знакомым, и точно. Музыкант - член жюри XIV Международного телевизионного конкурса юных музыкантов "Щелкунчик", специальность - "струнные инструменты". Этот конкурс недавно смотрела по телевизору и радовалась за юные дарования. Прослушанный концерт – настоящее событие для любителей музыки. В перерыве прогулялась по зданию концертного зала, полностью удовлетворяющему всем требованиям современности. Пандусы для маломобильных граждан, лифты, удобные мягкие кресла - все настраивает на спокойное восприятие происходящего на сцене. Поразил орган, состоящий из одних труб, без деревянного оформления, как в других концертных залах. Очень бы хотелось послушать его звучание, непременно как-нибудь побываю на органной музыке в Зарядье. В фойе, празднично украшенном новогодними елками и цветами, есть макет одного из вариантов расположения зрительских кресел в концертном зале. Одинаковые фигурки в черных капюшонах немного посмешили, чем-то напоминают мультяшных героев. Этот макет делали японцы, в него были вмонтированы микрофоны для определения, как распространяется звук. А на большом экране, состоящем из четырех частей, демонстрируется видеоролик о создании этого помещения, как движущиеся конструкции могут преобразовать зрительный зал в любое удобное пространство для проведения различных мероприятий. Все сложилось удачно - и замечательный концерт, и современная удобная площадка, уютные мягкие кресла и полный релакс. Спасибо всем, кто заботится о зрителях!

Хор Сретенского монастыря в Концертном зале "Зарядье" 22 декабря 2018

С акустикой дело обстоит так: больших претензий к ней нет. Но 1-е отделение мы провели в дальнем амфитеатре, и все время хотелось как бы выкрутить громкость посильнее. То есть все вроде бы хорошо, но от хора ждешь бОльшей мощности - чтобы покрывал все пространство. Поэтому в антракте мы по-простому переместились на 1 ряд партера. Вообще-то был аншлаг, заполненность зала почти полная, но, как всегда бывает на подобных мероприятиях, часть зарезервированных мест осталась невостребованной (очень небольшая часть, но нам хватило). Так вот 1-й ряд - это совсем другое дело и удовольствие другого уровня.
Теперь о самом концерте. В 1-м отделении - в основном духовные песнопения, причем не только православные, но и европейские. Обещанный приглашенный бас Белосельский не участвовал по болезни, но и своими силами хор справился прекрасно.
2-е отделение - классика советской песни, казачьи хоровые, "На сопках Манчжурии" и тд. Я снова поразилась гениальности Александры Пахмутовой, по прошествии времени становится ясно, кто есть кто.
К моему сожалению, уже слышанное когда-то "Этот мир придуман не нами" на этот раз не прозвучало, упор делался на любовь к родине, так что не обошлось без "Катюши" - тут на помощь хору пришел солист Новой оперы. А вообще, и солисты, и участники, и, конечно, руководитель Никон Жила - очень хороши и харизматичны, так что впечатление от концерта просто прекрасное.