Театр Сергея Янковского, 14.09.2026, "ПРЫЖОК В СВОБОДУ"
- так журналисты назвали побег из СССР знаменитого танцовщика Рудольфа Нуреева, который тот совершил во время парижских гастролей Ленинградского Театра оперы и балета им. Кирова в 1961 году. Нуреев стал первым и, пожалуй, самым прославленным на весь мир советским невозвращенцем. Спектакль - посвящение Нурееву был создан в 2007 году питерским режиссёром Сергеем Дежоновым и продюсером, балериной и поэтессой Ольгой Обуховской. В основе музыкальной драмы автобиография танцовщика, которую он написал в достаточно молодом возрасте, была издана в Лондоне в 1962 году. Утверждали, что он «переписал» некоторые факты своей жизни, «способствуя рождению легенды, которую умело конструировал вокруг своего имени».
Образ великого танцовщика в спектакле воплотил Сергей Янковский. В одном из интервью он говорил: "У этого персонажа, у этого человека была интересная растяжка психологическая, как у балетных, она очень большая... Он буйный татарин, который загорался, зажигался в одну секунду, кричал, буйствовал, ломал, крушил... и тут же это было лирическое ранимое существо, которое могло заплакать, услышав какую-то музыку... И это сочетание и мгновенное переключение с одного на другое стало ключом к этому характеру и, естественно, поначалу это было сложно". Гений танца Рудольф Нуреев - человек безграничной внутренней свободы, не терпящий рамок и ограничений просто не мог встроиться в отлаженную советскую систему. Для Сергея Янковского этот спектакль, прежде всего, о силе воли и силе мечты. На сцене его герой проходит путь от одинокого мальчика из бедной татарской семьи из глубинки до дерзкого и амбициозного студента лучшего хореографического училища страны, от отчаявшегося артиста балета, получившего травму, не совместимую с профессиональной карьерой до всемирно признанного танцовщика... Готовясь к роли, Сергей Янковский - единственный драматический артист на сцене, специально брал уроки балетного мастерства. Зрительный зал - полноправный участник действия, сопереживающий эмоциям героя, радующийся его успехам, горюющий вместе с ним в драматические минуты. Зрители в разных городах, в разные этапы существования спектакля очень разные. Невозможно всë заранее предугадать, выучить. Сергею Янковскому приходится постоянно импровизировать, быстро реагировать на эмоциональные посылы зрительного зала, "подогревать", не давать покоя, чувствовать дыхание зала здесь и сейчас, заставлять вникать в произносимые со сцены слова, затаив дыхание, смеяться, плакать и, что самое главное, как мне кажется - думать... Если зритель уходит со спектакля напитанный переживаниями, эмоциями, если он продолжает какое-то время обдумывать увиденное, если его побудили посмотреть фильмы, прочитать книги о герое - цель безусловно достигнута, миссия театра выполнена.
Синтез классического танца, пластики, чечетки, вокала и актёрского искусства погружает зрителя в атмосферу балетных репетиционных залов хореографического училища и кулуарной жизни танцовщиков. Помогают Сергею Янковскому иллюстрировать повествование о Нурееве солисты балета петербургских театров. Наслаждение смотреть классический танец, слушать любимую музыку. Минималистично декорирована сцена - рояль и рамка, то служащая балетным станком, то олицетворяющая собой жизненные ограничения и препоны, то превращающаяся в символическую дверь, за которой манящая свобода... В финале спектакля появляется огромный занавес, расписанный под восточный ковёр, который срывается и покрывает как саваном танцовщика, ушедшего на пике славы и мирового признания. Я вернулась мысленно в 2000 год, когда на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа увидела потрясающий своим великолепием памятник Рудольфу Нурееву. Согласно последней воле артиста, его могила накрыта цветным мозаичным восточным ковром. (Нуреев был известен как коллекционер дорогих восточных ковров). Великий непревзойденный артист, вечная память...
"Прыжок в свободу" посмотрели десятки тысяч зрителей России и Европы, современники и бывшие коллеги Рудольфа Нуреева назвали Сергея Янковского актëром, которому лучше всех на сцене удалось воплотить многогранный образ гения танца. Пусть спектакль живёт долго, "чтобы помнили..." Браво! Спасибо!
Этот невероятный спектакль привез в Москву в рамках гастролей Пермский театр "У Моста" под руководством Сергея Федотова. Театр признан первооткрывателем этого направления в России. Ирландская драматургия стала визитной карточкой театра.
И прежде, чем погас свет, режиссер Сергей Федотов выступил с небольшой речью, рассказав о том, как создавался спектакль, первые репетиции спектакля проходили в Ирландии.
После интересных фактов о спектакле смотреть его становится вд***** интереснее.
Действие развертывается в глухой ирландской деревушке, в паб приходит робкий парень Кристофер Мехоун. Он признаётся, что сбежал из дома, потому что убил ударом лопаты своего отца-тирана. Вместо осуждения местные жители начинают восхищаться Кристи. Для скучающего и уставшего от рутины народа убийство отца кажется проявлением невероятной отваги и силы духа. Из забитого неудачника парень превращается в главного местного ГЕРОЯ и "гордость Запада", в него влюбляется хозяйская дочка Пегин Майк. Неожиданно в деревне появляется живой и невредимый, но с перевязанной головой отец Кристи. Когда деревенские жители видят, что Кристи вовсе не злодей и убийца, а обычный испуганный парень, их восхищение сменяется презрением. Пытаясь вернуть уважение толпы и Пегин, Кристи снова нападает на отца, но теперь соседи связывают его и хотят сдать полиции. Развязка непредсказуема - отец с сыном в итоге находят общий язык и уходят прочь из этого сумасшедшего дома, оставляя деревню наедине с её пустотой, скукой и несостоявшимся шоу.
Декорации сдержанны и минималистичны, без излишеств: приглушённые тона создают атмосферу ирландского паба, главной сценой становится барная стойка, деревянные столы и камин. Костюмы выглядят правдоподобно - стоптанные башмаки и грубые портянки, потрепанная в пятнах одежда, шерстяные колючие свитера и шали.
Все внимание только за происходящим на сцене, актеры играют великолепно, они живут сценой. Каждый персонаж добавляет в общую картину спектакля свой яркий, неповторимый штрих.
Кристофер Мехоун (Алексей Улановский) - забитый и робкий молодой парень, который из страха и желания казаться значимым заявляет, что убил своего тирана-отца. Обретя славу, он на глазах превращается в гордого и смелого человека.
Пегин Майк (Алена Хорошая) - молодая и дерзкая дочь хозяина трактира. Она ищет героя, влюбляется в Кристи, но разочаровывается, когда видит его страх перед вернувшимся отцом.
Майкл Джеймс Флейерти (Илья Бабошин) - хозяин трактира, простодушный любитель выпить.
Старый Мехоун отец Кристофера (Валерий Митин) - живучий старик с перевязанной головой, его неожиданное возвращение рушит сказку, которую сочинил сын.
Вдова Куин (Регина Шнигирь) - хитрая, независимая и саркастичная женщина, она единственная сохраняет трезвый рассудок, не слепнет от всеобщего восторга и пытается соблазнить Кристи.
Шоон Кью (Василий Скиданов) - набожный жених, который боится священника больше, чем убийцу, и трусливо уступает ему дорогу.
Джимми Фэррел (Александр Шаманов) и Филли Каллин (Сергей Филькин) - деревенские фермеры, символизирующие непостоянную и легковерную толпу, меняющие мнение вместе с направлением ветра.
Молодые девушки селянки (Анастасия Леднева, Виктория Андросова, Мария Гвоздева, Екатерина Пономарева, Виолетта Дьякова), которые мечтают о женихах и узнав о госте прибегают к Кристи с подарками и восхищением.
Блистательная режиссура Сергея Федотова, интереснейший сюжет и много юмора.
Спектакль смотрится на одном дыхании, главный герой убивает своего отца и кажется, что смеха здесь нет, но за счёт живых остроумных диалогов на сцене рождается настоящий ирландский черный юмор.
У меня от смеха болели скулы и живот, и мне кажется, не только у меня, в зале хохотали все.
Я получила огромное удовольствие от просмотра, это был невероятный и душевный вечер в компании театралов единомышленников и любителей творчества Сергея Федотова.
Театр "У Моста" обладает удивительным талантом притягивать свою аудиторию.
Мы, часто не осознавая, создаем себе кумиров, романтизируем чужой образ и живем в мире иллюзий. Нам всем нужен «свой ирландский герой», чтобы через время убедиться, что он не такой, каким мы его придумали в нашей фантазии.